CD 유진 오먼디 컬럼비아 스테레오 콜렉션 1964-1983 (Eugene Ormandy - The Columbia Stereo Collection 1964-1983) [박스세트] [ 94CD ]
Johann Sebastian Bach, Paul Hindemith, Francois Schubert, Alberto Ginastera, Jules Massenet 작곡 외 31명 정보 더 보기/감추기 | Sony Classical / Sony Classical | 2025년 03월 05일

음반소개
The Columbia Stereo Collection 1964-1983 - 유진 오먼디

유진 오먼디의 스테레오 디스코그래피를 집대성한 이번 대규모 재발매는 1960년대 초부터 1980년대 초까지 필라델피아에서 그가 녹음한 모든 컬럼비아 마스터웍스 음반을 수록하고 있다. 소니 클래시컬이 새롭게 선보이는 이 94CD 박스 세트는, 《Gramophone》 2023년 12월호에서 평론가 제드 디슬러가 이전 프로젝트인 The Columbia Stereo Collection 1958-1963을 리뷰하며 언급한 바와 같이, “필라델피아 오케스트라의 뛰어난 기량과 다재다능함, 그리고 오먼디의 흔들림 없는 일관성과 과소평가된 해석 능력”을 다시 한번 증명해 보인다.
이 컬렉션에는 지금까지 디지털 매체로 출시된 적 없는 몇몇 공연들이 포함되어 있다. 예를 들어, Bach의 St. John Passion, Hindemith의 Symphonic Metamorphosis, Schubert의 Sixth Symphony, 몰몬 태버내클 합창단과 함께한 오페라 합창곡 음반, 그리고 Ginastera의 Concerto for Strings 및 Massenet의 오페라 Le Cid 발레 음악이 그러하다. 이들은 오먼디의 놀랍도록 방대한 레퍼토리의 새로운 측면을 조명한다.

또한, 이번에 처음으로 CD로 출시되는 곡으로 Haydn의 후기 교향곡 두 곡, No. 96 “The Miracle” 및 *No. 101 “The Clock”*이 있다. 이는 오먼디가 흔히 연주하지 않던 레퍼토리에서도 탁월함을 발휘했다는 것을 보여주는 대표적인 사례다. Gramophone의 리뷰어는 “그가 상당히 많은 수의 현악 연주자들을 사용하는 것 같은데, 연주의 완벽함이 더욱 찬사를 받을 만하다. No. 96 교향곡 피날레에서 바이올린들이 보여주는 기민한 일체감은 정말 들어볼 가치가 있다. 전체적으로 매우 세련되고 훌륭하게 연주되었다”라고 평했다. High Fidelity도 이에 동의하며, “오먼디는 전통적인 해석을 선호하지만, 느린 악장의 처리와 피날레의 경쾌한 리듬에서 진정한 즐거움을 느낄 수 있다. No. 96의 첫 악장에서 그의 활기찬 연주는 마치 런던 초연의 찬란함을 연상케 하며, 오케스트라의 결속력은 특히 칭찬할 만하다”라고 언급했다.
또 다른 의외의 레퍼토리는 Bruckner의 작품으로, 1965년 녹음된 Fifth Symphony와 1966년 녹음된 Te Deum에서 확인할 수 있다. Gramophone은 이를 두고 “오먼디는 명상적인 지휘자가 아니라, 사운드를 조각하는 조각가와 같다. 그는 균형과 질감에 대한 놀라운 감각을 가지고 있다. 현악기와 목관악기, 그리고 금관악기의 대조적인 조화를 신선하게 살려낸다. 필라델피아 오케스트라의 현악기 연주는 특히 감미롭고 따뜻하며, 이는 단순히 느린 악장에서만이 아니라, 첫 악장 서주의 피아니시모 트레몰로처럼 점점 사라져가는 부분에서도 빛을 발한다”라고 극찬했다.
이번 세트에는 오먼디의 더 많은 대표적인 교향곡 연주들이 포함되어 있다. 그중 하나는 Deryck Cooke의 연주 버전으로 녹음한 Mahler Tenth Symphony로, MusicWeb International은 이에 대해 “연주자들은 경이로움과 발견의 감정을 불러일으키며, 이 녹음에서 그들의 선교적 열정을 분명히 느낄 수 있다. 또한 필라델피아 오케스트라의 연주는 모든 면에서 탁월하다. 오먼디는 위대한 지휘자였으며, 이 연주는 그의 예술성을 잘 보여주는 훌륭한 사례다”라고 평가했다. 이 박스 세트에는 Beethoven과 Brahms의 교향곡 전곡과 더불어, Nielsen의 First와 Sixth Symphony도 포함되어 있으며, MusicWeb International은 “오먼디는 악기들의 개별적인 음색을 분명하게 정리하며, 실내악적 질감을 즐기는 교향곡을 명확하게 표현해낸다”라고 평했다.

오먼디의 강렬한 러시아 음악 해석도 확인할 수 있다. Tchaikovsky의 Symphony No. 4, Prokofiev의 “Classical” 및 Fifth Symphony, Shostakovich의 Symphony No. 5 및 No. 10과 함께, 그의 오랜 친구였던 Rachmaninoff의 Symphony No. 1 및 No. 3이 포함되어 있다. HiFi Stereo Review는 Symphony No. 1에 대해 “그 톤의 아름다움과 강렬한 에너지가 매력적이다. 녹음 음질이 연주자들을 훌륭하게 살려준다”라고 평가했고, Gramophone은 Symphony No. 3에 대해 “오먼디는 성숙하고 만족스러운 연주를 보여주며, 필라델피아 오케스트라의 유명한 현악기 사운드는 라흐마니노프의 작품을 위해 태어난 것 같다”라고 극찬했다.

1966년 녹음된 Mussorgsky-Ravel의 Pictures at an Exhibition은 최근 ClassicsToday에서 “이 작품이 녹음된 것 중 최고”라는 찬사를 받았다. “훌륭한 연주와 거대한 해석으로 각 섹션을 아름답게 표현할 뿐만 아니라, 모음곡 전체를 하나의 완벽한 흐름으로 통합시켰다. 마지막 구간에서 울리는 종소리 부분은 디테일과 음향적인 화려함에서 타의 추종을 불허한다. 이는 오먼디와 필라델피아 오케스트라가 Sony에서 얻은 최고의 사운드 중 하나다.”
미국 음악으로는 Ives, Gershwin 외에도 Paul Creston과 Ferde Grofe가 포함되었으며, 영국 음악으로는 Elgar의 Enigma Variations 및 Cockaigne, 그리고 Vaughan Williams의 Fantasia on a Theme by Thomas Tallis가 수록되었다. 프랑스 음악으로는 Ravel의 Rapsodie espagnole 및 Debussy의 Nocturnes가 포함되어 있으며, Gramophone은 “오먼디의 1960년대 초반 녹음은 정말 모든 면에서 일류다. 필라델피아 오케스트라의 연주력은 한계를 모르는 듯하며, 아름답고 섬세한 연주가 가득하다”라고 평가했다. 오먼디의 헝가리 출신 동료 작곡가인 Bartok와 Kodaly의 주요 작품도 수록되었다.

오먼디는 최고의 협연자로 평가받았으며, 이번 세트에는 Mozart, Beethoven, Chopin, Dvo?ak, Tchaikovsky, Saint-Saens, Gershwin, Prokofiev, Bruch, Ravel, Lalo, Rodrigo의 협주곡이 포함되어 있다. 특히 Isaac Stern, Rudolf Serkin, Eugene Istomin, Philippe Entremont, Leonard Rose와의 협연이 돋보인다.
이 대규모 컬렉션에서 유일하게 ‘신대륙’이 아닌 곳에서 녹음된 음반은 1967년 런던 심포니 오케스트라(LSO)와 함께한 Dvo?ak의 *Symphony No. 9 “New World”*다. Gramophone은 이에 대해 “오먼디는 필라델피아에서와 같은 사운드를 놀라울 정도로 만들어냈다. CBS가 유럽에서의 녹음을 실험하려 했다면, 그 결과는 대단한 성공이다”라고 극찬했다.

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